全國高職高專藝術設計類專業規劃教材：色彩概論

　《全國高職高專藝術設計類專業規劃教材：色彩概論》作為專業基礎課，被首先安排在新生進校後的一段時間內進行，而新生對色彩的掌握僅僅是考前「八股」式的教條和概念化的淺表的知識，對入學後的有關基礎色彩方面的教學很多院校沒有給予足夠的重視，色彩課的教學內容被嚴重壓縮，教學時間縮短，教學形式單一，均為重技法、輕理論；重實踐、輕基礎修為，專業學科與邊緣學科缺乏聯繫。這種程序化的色彩教學，並不能滿足新形勢下的教學需求，也難以激發學生的學習熱情與藝術創造力。本教材內容以色彩的基礎知識、色彩的運用為重點，把「色彩與文化」等內容適量加入其中，其目的是加強和培養學生的專業綜合素質。在「厚基礎修養，寬知識口徑」的前提下，對色彩及相關內容進行延伸，進行跨專業方向的綜合性的要素提煉與聯繫，啟發學生活躍的思維能力，從入學前的色彩思維模式，向以培養思考能力與創造能力相結合的廣闊藝術空間過渡。

前言
1、色彩概述
1.1　色彩原理
1.1.1　色彩的本質
1.1.2　色彩與形態
1.1.3　色彩諸概念
1.2　色彩關係
1.2.1　色彩的對比關係
1.2.2　色彩的和諧關係
1.3　色彩的情感心理作用
1.3.1　色彩的生理反應
1.3.2　色彩的心理反應
1.3.3　色彩與聯想
2、色彩與文化
2.1　色彩的時代性
2.1.1　原始色彩
2.1.2　古典色彩
2.1.3　現代色彩
2.2　色彩的地域性
2.3　色彩的民族文化特性
2.4　中國傳統「五色體系」在中國藝術中的反映
3、繪畫色彩
3.1　繪畫色彩歷程
3.1.1　人類發展初期的繪畫色彩
3.1.2　古典時期的繪畫
3.1.3　印象主義繪畫色彩
3.1.4　現代美術中的色彩
3.2　繪畫色彩的組織形式
3.2.1　色彩的形式美感
3.2.2　繪畫色彩中的色彩歸納
3.2.3　色彩的秩序與節奏
3.3　繪畫色彩的寫生與表現
3.3.1　印象派色彩寫生的典範
3.3.2　色彩寫生的觀察方法
3.3.3　色彩的表現
3.3.4　色彩寫生的方法和步驟
3.4　繪畫風格的形成與發展
3.4.1　理解大師的色彩觀
3.4.2　繪畫個性的形成與發展
4、設計色彩
4.1　認識設計色彩
4.1.1　設計色彩的含義
4.1.2　實際色彩的制約性
4.1.3　設計中的色彩表現方式
4.2　平面設計中的色彩運用
4.2.1　平面設計中色彩的作用
4.2.2　平面設計中的色彩表達
4.2.3　色彩的心理作用在平面設計中的應用
4.2.4　運用色彩的味覺和嗅覺增強平面設計的表現力
4.2.5　色彩單純體現整體性
4.3　專業設計中的色彩運用
4.4　環境設計中的色彩運用
4.4.1　色彩的統一與對比
4.4.2　把握室內色彩的節奏感
4.4.3　室內設計中色彩的層次感的處理
4.5　服裝設計中的色彩運用
4.6　包裝設計中的色彩運用
參考文獻