人體雕塑

　　人體，作為一種藝術形式在整個藝術史上始終佔有重要的地位，然而，只有在雕塑歷史中，它的重要性才會如此淋漓盡致地表現出來。在這段千變萬化的雕塑歷史中，湯姆‧福賴恩將焦點放在雕塑家們從史前時期到當今時代所創作的人體作品上，並就其在歷史和文化變遷中所具有的重要意義作出了挑戰性的闡述。在批評與辯論聲中，他仔細地研究了從神話中的皮格馬利翁到現代的人體藝術創作，乃至於現代的藝術家為宣傳瞭解艾滋病所做的行為表現，從而闡述了人體被用作表達人類的靈感、恐懼以及焦慮的各個方面。
　　通過將雕塑史廣義地擴展為可包含更多的邊緣藝術形式，比如蠟像、玩偶、死人面具以及機器人，福賴恩極具說服力地將它們定義為雕塑的幽靈。本書以小說的形式記述了一系列具有對比性的形象，從希臘的大理石雕像到20世紀90年代的街頭「活雕塑」表演者。
　　在我們迎接新千年來臨之際，人體正以它的特殊魅力繼續地成為藝術領域中永無止境的話題，而不數年變換更新的科學技術更是給它提供了新的探索空間。本書從歷史背景出發，以全新的現代角度講述了三維人體創作。
　　湯姆‧福賴恩曾寫過多部關於繪畫和雕塑，尤其是關於19世紀的繪畫和雕塑的著作和文章。他是《殖民主義與對象：王國、物質文化和博物館》編輯之一。他的博士論文，「19世紀黃金象牙以及混合媒體雕塑」正在準備出版中。湯姆‧福賴恩現任教於蘇塞克斯大學。

前言　蠟像，娃娃和幽靈
第一章　偶像、傳說、巫術：古代的人體藝術
母神
簡約與沉默：基克拉迪文化時期的雕塑
神的木雕：對象徵性偶像的崇拜
青年的死亡雕像：英俊的死者
阿下特彌斯「野獸女神」
自我意識的覺醒
數字達成的完美
「視覺帶來的不可抵擋的愉悅」
第二章　人體的再生：中世紀
人體的形成
聖母瑪利亞：人類與神的媒介
解剖人體
透視的人體
多拿太羅：從古代到現代
第三章　人體的神化：怪癖和巴洛克
外表和結構：剝去人體的表皮
拉奧孔：超自然的人體
切利尼：人體的八個視角
展開的敘述性雕塑
多色畫法：畫家的手
神秘的幻像：迷幻的人體
第四章　人體的昇華：18世紀
法爾孔涅：現代的勝利
高貴的簡約主義：古典的回歸
歸藏歷史
照亮與啟蒙
奎特美爾‧德‧昆西：彩色繪法的重新評價
新古典主義在美國
不適合女性的工作
紀念碑與男人：大庭廣眾中的人體
第五章　彩色的人體：19世紀
「生命的溫暖」：色彩與爭議　蠟像和標本
法國的雅典娜女神
米開朗琪羅的遺風
原始的和好色的
新雕塑：英國的文藝復興
精雕細琢的人體：吉爾伯特，格魯米，克林洛
羅丹：殘片的統一
第六章　拋棄與聚集：20世紀的人體
延伸的地平線
歡迎機器時代
作為雕塑元素的空間
夢境，現實：超現實主義
表面和結構
廢棄物中的真實：組合的人體
被攪亂的特殊體：可鄙塑與離奇的雕塑
人體與自我
結束語
大事記
參考文獻
圖片來源