舞蹈欣賞與創作

　　教學宗旨：舞蹈理論與實例相結合，舞蹈知識與趣味相結合，舞蹈史與舞蹈人物相結合，舞蹈類別與作品相結合，舞蹈文化與舞蹈審美相結合，舞蹈理解與舞蹈欣賞結合，舞蹈表演和舞蹈創作相結合，讓學生在瞭解、欣賞、參與、模仿、品味、理解、創造的實踐互動中充分認識舞蹈，走近舞蹈。
　　教學目的：培養學生以審美的眼光欣賞舞蹈藝術，從認識舞蹈開始，走近舞蹈，理解舞蹈以動作為主要藝術表現手段，著重領會舞蹈表現人們內在深層的精神世界的審美屬性。在舞蹈創作的領域中，在瞭解各個地域舞蹈的風格，各地區人們的審美心理、審美意識和情趣基礎上，將對於生活現實的情感感受轉化成適合舞蹈構思的「動作素材」，在參與舞蹈中培養大學生的形體技能及心智技能，著重培養肢體協調性、靈活性、柔韌性和節奏樂感。在舞蹈創作課中，培養大學生舞蹈思維能力的創造力。

上篇　舞蹈知識與欣賞
第一章　舞蹈的起源、歷史與基本特徵
第一節　舞蹈的起源
第二節　中國近代舞蹈發展史及代表人物
第三節　舞蹈藝術的基本特徵

第二章　舞蹈表演的審美規範及能力要求
第一節　舞蹈表演的審美規範
第二節　舞蹈表演的能力的要求

第三章　舞蹈的自娛性與表演性
第一節　自娛性舞蹈
第二節　表演性舞蹈

第四章　舞蹈的內容、形式及表現手法
第一節　舞蹈的內容與形式
第二節　舞蹈藝術獨有的表現手法

第五章　舞蹈種類的介紹與欣賞
第一節　中國古典舞
第二節　民族民間舞
第三節　當代舞
第四節　芭蕾舞
第五節　國際舞
第六節　現代舞
第七節　中國舞劇

下篇　舞蹈表演與舞蹈創作
第六章　舞蹈表演
第一節　藏族舞
第二節　鼓子秧歌
第三節　陰陽板

第七章　舞蹈創作
第一節　動作分析
第二節　抒情性和感染力
第三節　舞台構圖
第四節　舞蹈的色彩和燈光
後記