感動，如此創造

序言
第一章　正視自己的「感性」
創作者的態度
何謂從事創造？
不能流於情緒的起伏
培養心的步調從生活調整做起
並沒有存心討誰歡心而作曲子
「說到久石先生，還真認真呢！」
感性的心
第一印象是重要的
點子在無意識中乍現？
超越頭腦所思考的美好事物
信心變化的瞬間
抓住空氣的瞬間
決斷的要點
第二章　鍛鍊直覺能力
靠量而非靠質來拓展自己
意想不到的啟示
磨練感受力
美好的音樂連譜紙都漂亮
「不好意思」的自我限制
看到杯子可以說花瓶嗎？
另一個自己＝第三者的腦袋
最初的印象絕對正確──我的「三明治理論」
直覺力招來幸運
召喚直覺的連結
失敗的原因一定在自己身上
能夠拓寬廣度才能磨練知性
第三章　影像與音樂共存
真實感的某種手法
虛幻中的真實
黑澤電影中所見的高檔電影音樂
喚起想像力的音樂
以整體協調考慮構成
《霍爾的移動城堡》──以一首主題曲貫穿以主題著手？還是以人物著手？
世界觀決定最初的五分
協同合作可以拓展自我的可能性
專業的一分子，專業的自負
導演的生理節奏
節奏反映國情？
作品的「人格」
以音樂家的觀點所作的「四重奏」
體驗導演後才瞭解的事
電影是戲劇大樹
第四章　不可思議的音樂
音樂是記憶的開關
戲劇和音樂互相扶持
古典音樂為什麼創作了那麼多？
輪迴漩渦中的自己
輕音樂用韻律控制了世界
新的挑戰
作曲風格的變遷
做為表現活動的鋼琴與指揮
「你是世界第一」
商品戰略vs.作家滿足
直覺開發的優缺點
第一個聽眾是自己本身
第五章　日本人與創造力
傳統樂器是神秘高人
從亞洲一分子的立基點出發
縈繞著世界唯一的五弦琵琶
不善創意策劃的日本人
把傳統傳承給後世的再生術
重排的口令一下，一起向右看齊
提升實質的勞動率
所謂「作音樂」
「你想要傳達什麼」比做得高明巧妙還重要
「道」是日本人的本質具有的
如果想要讓小孩上進
再也不要有無表情的小孩
養成自己的生產力
第六章　解讀時代的潮流
來自亞洲之風
「惡霸」美國
韓國電影界熱力所及
混沌的亞洲力量
以亞洲做主題
一個人的陷阱
身為活在現代的作曲家
不枯竭的創造泉源